Une palette limitée... Pourquoi ? Comment ?
Carnet d'Atelier numéro 25 🎨 Les palettes restreintes
Bonjour,
En peinture, qu'est-ce qu'une palette limitée ?
La palette limitée, aussi appelée palette restreinte, est une technique qui permet aux peintres de canaliser leur créativité pour mieux la laisser s’épanouir. L'utilisation d'une palette limitée ne signifie pas nécessairement que seules quelques couleurs sont utilisées, mais plutôt que la sélection des couleurs est intentionnellement réduite par rapport à l'ensemble des possibilités.
Plutôt que d'utiliser l'ensemble des couleurs disponibles, je peux choisir délibérément de travailler avec un nombre limité de teintes spécifiques. Cette approche peut être utilisée pour diverses raisons, notamment pour créer une harmonie visuelle, pour transmettre une atmosphère particulière ou pour exprimer une intention précise.
Quels avantages m’apporte une palette restreinte ?
En me concentrant sur un groupe de couleurs spécifiques, je peux explorer en profondeur les subtilités des variations tonales et les interactions entre les teintes choisies. cela me permet de travailler de manière plus focalisée et de renforcer la cohésion et l'unité visuelle de mes travaux.
Puisque ma palette ne comporte que quelques pigments, il m’est relativement facile, avec la pratique, de savoir précisément comment chaque couleur va se comporter, en mélange comme en relation optique avec les autres. A la base, je développe plus aisément mon sens de la couleur et de l’harmonie avec un nombre restreint d’interactions, que je peux prévoir et maîtriser.
Quelles couleurs choisir sur une palette limitée ?
Les palettes restreintes sont réellement un excellent moyen d'apprendre à mélanger les couleurs et d'obtenir des peintures harmonieuses.
"L'expert ne se préoccupe pas des pigments inutiles. Il sélectionne ceux qui sont vraiment essentiels et rejette le reste comme un encombrement inutile. Le célèbre artiste suédois Zorn n'utilise que deux couleurs - le vermillon et l'ocre jaune ; ses deux autres pigments, le noir et le blanc, étant la négation de la couleur. Avec cette palette, d'une simplicité presque austère, il parvient néanmoins à peindre une immense variété de paysages et de sujets figuratifs."1
Pour appliquer cette technique, deux possibilités s’offrent à moi.
Je peux choisir de travailler avec quelques teintes qui correspondent à l’ambiance que je veux transmettre. Ces couleurs de base, tirées de ma gamme de pigments disponibles, seront alors différentes et adaptées à chaque projet.
Une autre approche consiste à utiliser toujours les mêmes teintes peu nombreuses, souvent apparentées à des couleurs primaires, qui me permettront de mélanger la plupart des couleurs dont je pourrais avoir besoin. C’est ce que fait Zorn, de manière assez drastique : deux couleurs seulement :-) Je vous rappelle que le noir et le blanc ne sont pas considérés comme des couleurs proprement dites.
En ce qui concerne mes propres travaux à la tempera, j'utilise généralement sept couleurs de base, dont je vous parlerai prochainement.
Assez souvent, une palette limitée comportera trois uniques couleurs primaires. Et dans ce dernier cas, pour élargir les possibilités, il est utile d'avoir une teinte chaude et une teinte froide de chaque couleur primaire. Cela s’appelle la technique des doubles primaires et je reviendrai sur ce concept en détail dans un prochain Carnet d’atelier.
Engagement personnel et plaisir d'apprendre
L'apprentissage de la peinture doit être un plaisir. Amusez-vous tout en découvrant les techniques et les possibilités artistiques.
Pour exceller en peinture, il est essentiel d'être prêt à investir du temps : pratiquez, pratiquez, pratiquez. La peinture demande certes un certain talent, mais le désir et la volonté de s’y consacrer sont encore plus importants. Pour maîtriser la couleur, je pense que la discipline et l'auto-motivation sont indispensables. Il faut un peu de courage au départ, mais ensuite vous pourrez travailler très spontanément.
Ne vous découragez pas, et gardez en tête que peindre peut vous apporter de grands bonheurs.
Le nuancier “Cosmos”
Ce nuancier est une déclinaison graphique du cercle chromatique. Il comporte trois couleurs de base, les trois couleurs qui en découlent (secondaires) et leur mélange. En tout 12 couleurs, comme dans le cercle classique dont je vous ai déjà donné le tutoriel.
Comme d’habitude vous pouvez le télécharger sur le site de l’Atelier des Pigments. C’est un exercice relaxant, et comme il demande peu de matériel, vous pouvez même le réaliser sur votre lieu de vacances ;-)
➔ Téléchargez le nuancier Cosmos
➔ (Re)voyez le tuto du cercle chromatique (le mot de passe se trouve ici, au cas où…)
Merci de m’avoir lu, merci aussi à celles et ceux qui réagissent à mes messages (j’adore vous lire!), profitez de votre été et rendez-vous mois prochain !
En savoir plus sur moi : Marie Vanesse
Mon manuel complet de recettes de peinture en pas-à-pas : Peintures, recettes maison (176 pages en couleurs, une cinquantaine de techniques traditionnelles ou naturelles)
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Harrison, Birge (1909), Landscape Painting, Scribner.
Merci Marie pour cet article vraiment intéressant. Clair, didactique et très agréable à lire.
Non jamais je n'ai essayé la tempera mais ça me tenterait bien! Surtout quune fois jai fait tomber du jaune d'oeuf sur mon pantalon, pour l'enlever bonjour! C'est hyper solide!